Museums en Kuns

“Aand in Karl Johanstraat”, Edward Munch - beskrywing van die skildery

“Aand in Karl Johanstraat”, Edward Munch - beskrywing van die skildery

Aand in Karl Johanstraat - Edward Munch. 84,5 x 11 cm

Die voorgestelde foto is deel van die groot siklus van Edward Munch - “The Frieze of Life: A Poem over Love, Life and Death”, en is saam met “Scream” opgeneem in die groep skilderye “Fear of Life”.

Die doek bevat baie filosofiese boodskappe wat uitgespreek word namens die skrywer self. Dit is hy, Munch, aangebied in die vorm van 'n dun donker silhoeët, eensaam dwaal in die rigting van die skare, na leë gesigte, siellose mense. Die tema van eensaamheid, onenigheid word baie skerp en emosioneel in die werk aangebied.

Hoe gereeld is dit vir Munch, die karakters "gaan" na die kyker, die fokus word verskuif na die onderste linkerhoek van die doek, en op die plot is daar 'n lang pad omring deur huise en na die horison. Die gehoor, wat mettertyd na 'n geheimsinnige figuur beweeg, lyk baie burgerlik - netjiese hoede, hoë tophoede, modieuse uitrustings en reënjasse. Die skrywer het ons hierdie waardige, met die eerste oogopslag, in die vorm van 'n betekenislose en onnadenkende skare aan ons voorgehou. Die gesigte van mense is bleek en sonder emosies. Asof dit nie gesigte is nie, maar maskers. Een van die beroemde kunskritici, Arne Egtum, het selfs die gesigsmaskers van Munch se helde vergelyk met die gesigmaskers uit die skilderye van die kunstenaar James Ensor.

Munch het gewoonlik skilderye met 'n soortgelyke intrige emosionele name gegee, maar hierdie keer beperk hy hom tot die detail van die plek waar sy mini-verhaal oor 'n eensame held en 'n sielelose skare - 'Evening in Karl Johan Street' ontvou. Die straat wat aan koning Charles XIV Johan gewy is, is die sentrale deurgang van die stad Oslo, en waarskynlik verwys die skrywer sy kyker na sy ander werk, “Spring in Karl Johan Street”. Hierdie werke staan ​​skerp teenoor mekaar. 'Lente' word gemaak onder die invloed van impressionisme en word onderskei deur belangrike toon, terwyl 'Evening' Munch se gunsteling temas - eensaamheid, angs en misverstand - verhoog.

Die lot van Munch kan amper nie 'n gelukkige verhaal genoem word nie - die dood van geliefdes, uiterste sensitiwiteit, mislukkings op die liefdesfront en uiteindelik 'n dubbelsinnige beoordeling van sy werk gedurende sy leeftyd, omdat baie kritici die skilder openlik verwyt en die werk beskuldig het van onvolledigheid, onvolledigheid.

As 'n mens na die voorgestelde werk kyk, kan 'n mens baie duidelik voel hoe eensaam die skrywer was, aangesien sulke deurborende doeke onder sy kwas uitgekom het. Munch het selfs besluit om die plot te dupliseer - hy het 'n litografie geskep op grond van 'n voorheen geskilderde prentjie. Vandag word die ekspressiewe doek redelik gerepliseer, maar die oorspronklike word in die stad Bergen uitgestal.