Museums en Kuns

“Madonna and Child”, Masaccio - beskrywing van die skildery

“Madonna and Child”, Masaccio - beskrywing van die skildery

Madonna en kind - Masaccio. 135,5 x 73 cm.

Hierdie godsdienstige beeld word geheel en al gemaak in die gees van die Renaissance. Ondanks die klassieke interpretasie van die intrige maak die beeldtegniek en die kenmerke daarvan onderskeid tussen 'n aantal soortgelyke skilderye.

Ons kan sê dat die begeerte van die meester na simmetrie en ideale verhoudings op die doek weerspieël is. Afgesien van die belangrikste sentrale gedeelte, is alle ander besonderhede van die foto heeltemal ondergeskik aan die beginsels van simmetrie. Die voet en die massiewe, ekspressiewe troon is 'n regte argitektoniese meesterstuk, wat baie ooreenstem met 'n fragment van die gebou as gevolg van die struktuur en donkergrys, 'klip' ​​kleur.

By die voet van die troon sit klein engele met musiekinstrumente in groot klere amper simmetries. Hulle hou albei luise in hul hande en gaan sit met hul bene hangend van die voetstuk waarop die troon staan, maar een van hulle is in drie kwartale ontplooi, en die ander een in profiel en hou die luit effens om 'n ander hoek gedraai. Hierdie oënskynlike onopvallende en diskrete tegniek maak die komposisie meer dinamies en effektief, lewendiger.

Agter die troon, aan sy sye, is die figure van twee serafs skaars opvallend, wat ook met die eerste oogopslag simmetries lyk, maar as u mooi kyk, word geringe verskille in houding opvallend. Die klere se kleur is ook verskillend - een van hulle het 'n mooi blouer-pers skaduwee van periwink, en die tweede koraalpienk.

Die oker-goue agtergrond onderstreep die diepblou van die tuniek wat op die pers rok van die Madonna gegooi is, en weerspieël die fyn velkleur van die mollige baba Christus. 'N Klassieke blou chiton word begrens deur 'n ekspressiewe goue streep, wat nie net die kleur self beklemtoon nie, maar ook bydra tot die figuur, en dit pas in 'n komplekse patroon van voue.

Soos altyd met Masaccio, verberg of plat die diep, ekspressiewe kledingstukke die liggaam nie, maar beklemtoon die lewendige, omvangryke vorms daarvan. Vir al die oënskynlike versadiging van die gebruikte kleure is die algemene indruk van die prent harmonieus en aangenaam, aangesien die kunstenaar die verhoudings en die insluiting van helder kleure op 'n meesterlike manier waarneem om speling te voorkom.

Die meester mis nie 'n enkele geleentheid om sy werk so ekspressief moontlik te maak sonder die versplintering en versplintering van die vorm nie. Op die voetstuk is 'n ornament netjies uitgespel, wat onderskei word deur die simmetrie en eenvoud van die tekening, maar desondanks maak hierdie taamlike groot detail visueel makliker. Dieselfde geld vir die troon - die massering daarvan word versag deur klein afsetpunte en smal kolomme. Gestileerde voetstukke verwys na die roos, die simbool van die Maagd Maria.

'N Pragtige toneelstuk van kleur, lig en skadu skep suksesvol volume in hierdie prentjie, wat baie moeilik is om ligtheid te verwag vanweë die besonderhede van die beeld. Nietemin verskil die foto skerp van tipiese Gotiese "plat" doeke, waarvan die skrywers nie eens probeer het om die gewone tweedimensionaliteit van die ruimte te oortref nie. Hier is daar duidelik innoverende idees wat Masaccio een van die beste en begaafde kunstenaars van die vroeë Renaissance gemaak het.


Kyk die video: Masaccio, The Tribute Money in the Brancacci Chapel (Junie 2021).