Museums en Kuns

Kruisiging, Masaccio - beskrywing

Kruisiging, Masaccio - beskrywing

Kruisiging - Masaccio. 83 x 63 cm.

Hierdie deel van die legendariese Pisa-poliptiek lyk die minste innoverend in vergelyking met ander soortgelyke werke van die meester. As die invloed van die naderende Renaissance duidelik op ander saamgestelde fragmente van die poliptiek gevoel kan word, dan is die Gotiek steeds daar. Sy het haar uitdrukking gevind in die 'plat' klassieke agtergrond van goudkleur, die tradisionele interpretasie en plasing van die karakters, en in die uitbeelding van die figuur van Jesus Christus.

Masaccio sou homself egter verraai het as daar nie 'n spoor van sy innoverende aard in die prentjie was nie.

Die eerste ding om op te let is die grond onder die voete van die karakters. Dit is nie net 'n vliegtuig nie, maar 'n duidelike helling wat ons na die plek stuur waar die gebeure uitgebeeld is - na die berg Golgota in die heilige stad Jerusalem.

Die tweede is gordyne op die figure. Dit weerspieël die kunstenaar se vermoë om die volume van die liggaam, wat heeltemal deur die stof versteek is, oor te dra. Die voue is nie net indrukwekkend nie, maar is monumentaal.

Die derde is karakterposisies. Die ontstelde Johannes die Doper - die geestelike vader van Christus, die lydende Maagd Maria, wat hande in onontkombare hartsnare breek - beïndruk hierdie figure met die realisme van die oordraende emosies. Dit is interessant dat die simpatieke, pynlike uitdrukking van die Maagd Maria nie gerig is op haar eie seun wat in die pyn van pyniging sterf nie, maar op Mary Magdalene wat ly aan impotente verdriet.

Die figuur van die gekruisigde Christus in hierdie verband verloor ietwat, omdat dit sonder spesiale ekspressiwiteit is, en daar probleme met die verhoudings van die liggaam is. Sommige navorsers meen dat die meester die liggaam van die gekruisigde in 'n moeilike posisie probeer uitbeeld het, maar nie kon klaarkom nie. Dit kan sommige van die onvolmaakthede in die beeld van die beeld gedeeltelik verklaar.

Maar die helderste en mees skouspelagtige deel van die prentjie is die figuur van Mary Magdalene. Eerstens is haar posisie opvallend. Sy word van agter af uitgebeeld, leun aan die voete van die Verlosser wat aan die kruis gekruisig is, in 'n houding wat die grootste mate van smart en wanhoop uitdruk. Haar dun, sierlike arms na bo uitgesteek, 'n knielende figuur en goue lang hare wat op haar rug gestrooi is, gee haar pyn ongelooflik ekspressief uit.

In werklikheid is dit Magdalene hier wat die ware middelpunt van die doek is, dit word beklemtoon deur die helderste kleurvlek - 'n vurige mantel wat haar hele liggaam bedek. Dus, met die eerste oogopslag, blyk die beeld uit die Middeleeuse styl baie nader aan die Renaissance te wees as wat dit mag lyk as die prentjie nie noukeurig oorweeg is nie.


Kyk die video: artmirc-Cufarul cu DiamanteMASACCIO1401 +1428Italian painter (Junie 2021).